(三)艺术作品的内容和形式是不可分割的整体

　　在艺术创造中，内容常常起到主导的作用，形式的选择应以是否适应内容的需要为原则;但同时，形式又呈现相对的独立性，它不仅可以具有独立的审美价值，而且由于形式的变幻，可以直接影响和制约内容的审美价值的实现。

　　艺术作品的内容和形式，虽然是相辅相成的，不可分割的，但两者的关系，却又有主从之分。作品的内容常常起到主导形式作用，决定着艺术形式。一定的艺术形式是为了表现一定的内容而产生的。艺术作品的形式不同，总是因为其内容不同产生的。艺术家眼睛看到了美的内容，通常用造型艺术的语言如绘画手段来表现，耳朵听到悦耳的声音，要通过音乐的语言来表现，有某种客观内容就需要有相应的艺术形式予以表现。如果艺术形式对表现内容不当，就会使内容得不到很好的展现。当然用语言也可以来描述音乐，也可以收到一定的效果，如白居易的《琵琶行》，但毕竟代替不了琵琶演奏本身。用语言要代替绘画进行描述，怎么也没有绘画直观。相反，绘画、音乐要想完成表现小说丰富的内容，那是不可能的。

　　某些艺术品种在发展过程中形式大变，也是由于内容发生了变化。如十九世纪西欧绘画中的印象派，由于把光和色作为主要描写对象，所以，莫奈的《日出·印象》也好，德加的《舞女》也好，都以瞬息即逝的光、色变化，动态印象为主题，从而使表现形式上不拘于传统的严谨构图和明确造形;新印象派画家修拉和西涅克，进一步追求光和色的相互关系，用光学原理来剖析色彩在物象上的反映是由哪些原色因素构成的，从而把一定光线下的物象剖析成各种色彩的斑点，创造了“点彩”的绘画语言，因此被称为“点彩派”。内容上的片面追求，导致表现形式上的更趋于极端：画人或物都同样闪烁不定，轮廓模糊，什么人物性格、表情气质等等都弃之不顾了。这也说明内容决定形式。

　　艺术形式在被艺术内容主导的同时，形式又呈现与内容的相对独立性。如诗的音韵、格律;画的笔墨、色彩;戏曲的唱腔、身段等表现形式，在长期的艺术实践中积累了丰富的艺术语言和结构手段。“旧瓶可以装新酒”;京剧的现代戏，就用丰富的京剧的艺术语言和结构形式，充分、精彩地表现我们当代的生活内容。这种艺术形式的相对独立性还表现在它的稳定性方面。艺术要表现日新月异的新内容，形式也要随之改变，要革新旧形式。但是这种革新仍然离不开前人积累的艺术经验;包括形式美的成果。近几年来春节联欢会总要上演群众欢迎的新艺术形式“小品”。小品短小精悍、带有喜剧色彩，内容都是抓住时代脉搏的新问题，大受群众欢迎。其实这种艺术形式是来自话剧演员训练自己表演能力的一种艺术语言，是很短的一段“小品”，不是长篇。它继承了喜剧的表现手段和相声的某些特点，它创造的是新形式，但仍然是在旧形式成果上创造的。形式的相对独立性，还表现在某些艺术形式.有相对独立的审美价值。美术上的平面构成、立体构成、色彩构成，都是形式美的相对独立性的展现，当然这些形式美的独立性是相对的，不是绝对的，因为艺术形式终归是要为艺术内容服务的。

　　形式的相对独立性还表现在，艺术形式虽然随着社会生活和文艺内容的发展而发展，但它的发展变化要缓慢得多，它具有较大的相对稳定性和历史继承性。文学史、艺术史告诉我们，许多文艺形式一经出现并完善后，往往能延续很长一段时期，为后来历代文艺家所采用。当新内容新形式出现之后，某些熟悉旧形式的艺术家仍然可以用旧形式表现新内容，如一向表现传统题材的京剧、芭蕾舞也开始表现现代题材，相声历来用以暴露、批判荒谬腐朽的事物、人物，现在也偶尔用来赞颂先进人物。

　　艺术形式对艺术内容的反作用表现在以下两个方面：

　　第一，形式如果适合内容，内容就能得以充分表现。一切严肃认真而有成就的艺术家，为了表现丰富、深刻的内容，无不苦心经营形式。达·芬奇在圣玛利亚修道院餐厅的正面墙上绘制《最后的晚餐》时，有几天往往在画前站立沉思几个小时，当被问到何以放下画笔时，他说，因为没有找到画犹大头的模特儿。为追求画面完美，他一丝不苟，常常修改前一天画好的部分，而对修改过的又总感不够满意，正因为他这样注意以完美的形式去表现内容，才创作了这幅被称作“在人类所有的绘画中最崇高的作品”。

　　第二，有缺陷的形式，或虽无缺陷但不适宜表现内容的形式都会直接妨碍内容的表现。赵树理写出过许多优秀的短篇小说，但他的《地板》由于结构松懈而显得逊色。

　　二、感性与理性统一

　　在艺术作品中，感性更多地是指蕴含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色，而理性则是指通过作品的形象、情境及意境所凸现出的思想内涵。艺术作品是感性与理性的统一，一方面，艺术作品表现为感性形式与理性内涵的统一;另一方面，艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。

　　首先，艺术作品是感性形式与理性内容的辩证统一。这一点正是艺术区别于宗教、哲学的重要因素之一。确实，虽然艺术作品呈现给人们的，总是具体可感的艺术形象，具有明显的感性特征，但是，在艺术作品的感性形式中又渗透着理性的因素。例如，西班牙著名画家毕加索的代表作品《格尔尼卡》，这幅画把立体主义、现实主义和超现实主义风格熔于一炉，在这幅画中，毕加索调动了各种技法，运用了立体主义的变形和任意组合的手法，也采用了超现实主义的夸张、象征等造型手法，全画只用黑、自、灰三色，强调悲剧的气氛和复杂的象征。毕加索创作这幅画，是为了抗议第二次世界大战期间德国法西斯野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。这幅画中心形象是一匹受伤的马，正在发出痛苦的哀鸣，这是惨遭法西斯血腥屠杀的西班牙人民的象征，画面左上角一只正在狞笑的牛头，是兽行、残暴与黑暗的象征。此外，为了表现人民的苦难和法西斯的暴行，画面上还有被杀的战士手执断剑，有妇女抱着死去的孩子，还有各种象征的形象如一个头部，一只手臂把灯盏伸向前方，以及如像眼睛的太阳等等。毕加索在这幅画的感性形式中蕴藏着深刻的理性内容，它强烈地体现出画家鲜明的爱憎情感。据说，当德国法西斯占领巴黎之后一位德国军官在看到这幅画之后问毕加索，这是不是他画的，毕加索愤怒地回答道：“这是你们的作品!”

　　艺术作品中感性与理性的统一，除我们前面所论述的感性形式与理性内容的统一之外，又表现为艺术作品中情感因素与理性精神的统一。关于情感在艺术作品中的存在及作用，古今中外理论家、艺术家谈了不少，我们在前面也多有涉及，这里重点谈的是情感因素与理性精神的结合及互相作用。艺术家在进行艺术创造时，确实是饱含情感的，但这些情感因素决非随意发散，它不能脱离思想和理智而常常受理性的制约，在情感中包孕着理性，以理性驾驭情感，情、理交融中形成理趣。.使情感由感性上升到理性高度，使艺术家个人的情感突破狭隘的范围升华为社会的、时代的、民族的乃至全人类的普遍感情。唐初四杰之一王勃的《送杜少府之任蜀州》写尽朋友之间哀伤离别的情感，却又不是悲悲切切小儿女式的泣诉，而是在依依惜别的情感传递中，以理智的清醒开阔了友情的时空，一句“海内存知己，天涯若比邻”既有对深厚友情的难以割舍，又有对真挚情意的坚信不移，开朗、豁达的人生态度，使送别的感情由衷伤而腾跃到对理想化的人格美的祝福，而其中情感与理性的完美结合，也使这首小诗成为千古传诵的佳作。艺术作品中情感性与思想性的统一，尽管在不同作品中的具体表现形态并不一样，但却是一切艺术作品都不可缺少的要素。一方面，艺术中的情感往往是融汇了理解因素的情感，另一方面，艺术中的思想也必须寓于题材和形象之中，力求取得震撼人心的情感力量。

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