由于书法是建立在汉字基础上的艺术，因此书法艺术是随着汉字的不断发展而发展的，两者的发展密不可分。据考证，早在三千多年前的殷代，刻在龟骨、兽骨上的“甲骨文”，就是以象形为基础的汉字，奠定了书法艺术的一些基本要意。商周至战国时代的“金文”脱胎于“甲骨文”。到了秦代，统一了文字，由大篆变为小篆，所见书迹有泰山、琅琊、碣石、会稽等地的刻石，以及竹简、刻符等，风格端庄，形体更加匀润流畅。汉代出现了雄浑豪放的隶书与自由飞动的草书。魏晋时期是书法艺术繁荣发展的时期，楷书、行书、草书等各种书体更加齐备和完善，并且涌现出王羲之、钟繇等成就卓著的书法大家，对后世书风产生了深远影响。唐代是书法艺术的鼎盛时期，各种书体都有了承先启后的发展，尤其是楷书的成就达到高峰。宋代书法注重书家感情个性的发挥，追求自由的个性表现，故有“宋人尚意”之说，出现了苏、黄、米、蔡四大家，具有各自独特的风貌。元、明、清书法上承古意，个人风格更加鲜明多样，成为书法艺术发展史上又一繁荣的时代。总之，中华民族的书法艺术，从远古的殷商算起，经历了秦汉的辉煌、魏晋的风韵、隋唐的鼎盛、宋元的尚意、明清的延续，直到现代的普及和发展，真可以说是历史悠久、影响深远。今天，书法艺术出现了前所未有的振兴局面，并且逐渐走向世界，影响遍及日本、朝鲜及东南亚各国。

　　书法艺术作为一门表现性艺术，其种类大致可以概括为：篆书、隶书、草书、楷书、行书等书体。篆书，又有大篆、小篆的区分。广义的大篆指甲骨文、金文、籀文，小篆又叫“秦篆”，秦统一天下后在全国推行，小篆字形整齐、转角处多呈弧形。隶书，由篆书简化演变而成，隶书横笔首尾方中带圆，转角处多呈方折，笔画平直，风格古雅，整齐端庄。行书，字形流畅飞动，刚柔相济，富有很强的表现力。其中，侧重于楷法的行书叫“行楷”，侧重于草法的行书叫“行草”。草书，始于汉初，最早是由隶书演变而成的“章草”，后来又发展成为一般所指的草书即“今草”，唐代张旭、怀素更创造了独具风格的“狂草”。

　　书法艺术的基本技法和表现形式，主要是指用笔、用墨、结构、章法、韵律等几个方面。具体而言指的是：

　　用笔：指行笔的方式、方法及其所产生的效果。

　　用墨：指墨的着色程度，如浓淡、枯润等，使墨色富于变化。

　　结构：包括字的结构及每个字的大小、疏密、斜正等，都需要精心考虑，呼应对比、恰到好处。

　　章法：指作品的总体布局，即整幅字在行次布局中应当错综变化、疏密相间、苦心经营，具有节奏和气势，体现整幅作品内在的神韵。

　　韵律：主要指作品的整体的艺术特征，以及由此表现出来的书法家不同的艺术追求，它是由用笔、用墨、结构、章法、韵律等共同形成的艺术效果。

　　(二)书法艺术的基本特征

　　1.线条与组合

　　书法以抽象的线条为基本材料，通过有机组合，形成美的构架与造型。其间，动态的线与字的造型均具有形式美的因素。线的长与短、粗与细，走势的刚劲与柔和，节奏的急促与舒缓，以及墨的浓与淡，色泽的枯与润，间架的紧与松，字形的清秀与遒劲，字间结构的疏与密，笔的走势与流动感等等，都可以使书写的内容具有独立的形式美的特征。

　　2.具象与抽象

　　书法具有一定的形象性，尤其汉字中最早的字形中有许多象形字，使得书法用线条对字形、字体的表现与绘画运用线条作画比较相似，因此，有人说“书画同源”。此外，书法作品表达的意义与字形表达的语义之间通常有确定性对应关系，所以书法有具象的一面;但是，汉字，尤其就字形不断演化之后的汉字本身具有很强的抽象性，甚至只是代表一定语义的指代符号，书法还要在这种符号基础上进行进一步的加工、演化，在具体的书法形象中融入特殊的情感和意义，体现书法家个人的独到见解和思想情感。

　　3.情感与象征

　　书法创作是书法家运用这一特殊的形式，并通过象征的表现，将自己的思想情感、精神气质外化到作品上的实践过程。书法艺术在形式美中蕴藏着意蕴美，体现出博大精深的民族传统美学思想，体现出书法家的精神气质和美学追求，从而使本来只有实用书写价值的书法，升华到艺术境界，传达出我们民族的情感和思想。

扫描二维码关注"chengkao566"微信，获取最新成人高考报名时间等信息！

　　相关推荐：

　　考试吧策划：2016年成人高考报名时间及入口专题

　　各高校2016成人高考招生专业及招生简章汇总

　　2016年成人高考语文三大文体写作指导